nadadora poesía

NUEVO NÚMERO DE NADADORA

2008-04-08T20:14:00.003+02:00

Al fin ha aparecido el quinto número de NADADORA dedicado a la poesía visual en España con trabajos de Chús Arellano, Vicente Gutiérrez, Julio Reija, Sofia Rhei, Miriam Reyes y Sam3. El número, coordinado por el poeta Guillermo López Gallego, incluye además un homenaje al poeta visual Rafael Gutiérrez Colomer fallecido en 2005. Publicamos obra inédita suya así como un cd adjunto al número donde incluimos su poesía cinética, hasta ahora inédita en su mayor parte. El número se cierra con dos textos que nos hablan de la figura y obra de Gutiérrez Colomer. Espero que lo disfrutéis.
Si lo deseáis en formato pdf escribid a poemanadadora@yahoo.es y os enviaremos el número.
Si lo queréis en papel, acompañado del cd, el coste del número es de 11 euros (gastos de envío incluidos).

Imagen de la presentación tuvo lugar el pasado viernes día 4 en Santander. En la foto Guillermo Lópz Gallego, Alberto Santamaría y Vicente Gutiérrez.

y para el verano el número 6...

PROYECTOS NADADORES 2008

2008-01-10T18:12:00.001+01:00

Para el presente año ya de 2008 NADADORA publicará dos números. El primero de ellos aparecerá en marzo y está dedicado a la poesia visual y experimental. El número cuenta con las colaboraciones de chús arellano, Vicente Gutiérrez Escudero, Sofía Rhei, Julio Reija, Sam3, y Miriam Reyes. Junto a ellos dedicaremos un espacio central a la obra experimental del recientemente fallecido Rafael Gutiérrez Colomer, aportando obra inédita del mismo. Sobre la obra de este poeta nos hablan en el número Isaac Cuende y Fernando Millán. De modo excepcional este número vendrá acompañado por un cd donde podremos ver y degustar la poesía cinética de Rafal Gutiérrez Colomer. Esperemos que os guste. (La portada aquí arriba, es de chús arellano). Pronto más datos sobre siguientes número.

NADADORA EN EL CENTENARIO DE LUIS FELIPE VIVANCO

2007-07-31T12:50:00.000+02:00

Este año 2007 se cumple el centenario del nacimiento de Luis Felipe Vivanco, uno de esos poetas que han acabado en los aledaños de la poesía. En fin, NADADORA, le quiere rendir este pequeño homenaje. Ahí uno de sus poemas perteneciente a Memoria de la plata (1958). Esperamos que os guste.

BALADA: EL ALMA DE UN OSO BLANCO

Fijaos en lo que debe ser el alma de un oso blanco
que es una de las pocas alcantarillas de este mundo
donde no han entrado los griegos.

En el alma de un oso blanco los reclutas hacemos la instrucción
y cuando volvemos a casa
les enseñamos a nuestras hermanas a soltarse las trenzas a la bayoneta
porque en el alma de un oso blanco vive la protagonista de toda ternura.

Figuraos qué hubiera una central hidroeléctrica
con la alegría de todos los hombres convertida en turbina
y donde además exhalaran su crueldad las formas redondeadas del arroz.
Pues eso sería lo más parecido al alma de un oso blanco.

O que pudiéramos verla entre la espuma sanguinolenta de un tiralíneas rebelde
y el sueño se quedaría dormido de verdad en el alma de un oso blanco.

Porque en el alma de un oso blanco las regiones heladas se han adelantado a nuestro deseo
de pisar en las olas ese frío de inteligencia hasta la muerte
y quién sabe si a esa muchacha exagerada que impone en los grandes coches-salones un minuto de silencio de silenciono me la voy a encontrar próxima a contraer opiniones indelebles en el alma de un oso blanco.

NADADORA LEE: Philip Levine, Una verdad sencilla y otros poemas. La Mirada Creadora, Santander, 2007.

2007-06-23T10:31:00.000+02:00

La poesía norteamericana viene recibiendo en los últimos años, sobre todo por los poetas españoles más jóvenes, una recepción abierta, extensa, que provoca que haya un ensanchamiento de las tradiciones. De esta forma, la poesía española comienza a intoxicarse, derramarse, dejándose caer sobre “otras tradiciones”. Ejemplos hay muchos y si nos referimos a la poesía norteamericana el gran nombre hoy no es otro que John Ashbery. Sin embargo, sería un error quedarnos en un nombre. Ello implicaría volver los pasos hacia una tradición monolítica. Hay otros nombres muy presentes hoy: de Wallace Stevens a Louis Glück, por ejemplo, pasando por William Carlos Williams, Allen Ginsberg, A. R. Ammons, Diane Di Prima, Mark Strand o Philip Levine. Precisamente de Levine (Detroit, 1928) se acaba de editar en la editorial La mirada creadora, la primera colección importante y amplia de sus poemas bajo el título Una verdad sencilla y otros poemas. Ya anteriormente, la colección cántabra “Ultramar” había editado en 2006 algunos de estos poemas bajo el título Cuatro poemas. Aquello fue el germen de este proyecto. De la mano de la editorial cántabra y del buen hacer del traductor Eduardo López Truco aparece, pues, esta edición de un poeta poco conocido en España pero portador de una poética honda, trabajada y sugerente. Ha publicado Levine dieciséis títulos de poesía, el más reciente Breath, en 2004. Entre los reconocimientos figua el Premio Nacional de poesía en 1979 por Ashes y en 1992 por What work is, obteniendo en 1995 el Premio Pulitzer por The simple truth.
Si algo sorprende del libro que ahora se edita Una verdad sencilla, es la proximidad en el sentido espacial del término. La mayoría de los poemas hacen referencia explícita a hechos relativos a la historia de España del siglo XX. Sea como fuere, como bien indica el traductor, “resulta llamativo que este tema se haya convertido para él en una manera útil de abordar su visión del mundo y comprender su experiencia en él”. Así, desde un lenguaje coloquial y un tono elegíaco en ciertos momentos, que lo aproximan a algunos poetas de la generación del 50, van discurriendo los poemas del libro. Poemas de un raro realismo que se mueve entre Raymond Carver y Federico García Lorca, que a veces lo lanza hacia un cierto tono machadiano. Curiosamente Carver y Levine comparten ese amor literario hacia la figura de Machado. Así, hallamos en el libro poemas como “Por un duro”, donde la experiencia de una España de posguerra lo lanza a una reflexión más amplia y elevada: “Por un duro tenías una noche al resguardo. / (Un duro era una moneda de cinco pesetas / con el perfil de Franco, la narizota respingona / como si él solo hubiera recibido / el aliento de Dios. En el 65 / sólo él recibía el aliento de Dios.)” (p. 17). Presencia de la historia de España que está igualmente patente en el poema “Sobre el asesinato del teniente José del Castillo por el falangista Bravo Martínez, 12 de julio de 1936” o en “Francisco, te traeré claveles rojos”, donde escribe: “He venido una vez más aquí a ver, / en el gran cementerio / de Barcelona, tras su fortaleza, / las tumbas de mis caídos. / Dos domingueros ya mayores / nos guían al bajar la colina. / “Durruti”, dice el hombre, “estuve de su parte”. La mujer le hace callar.” (p. 43). O más allá de la historia cruda y triste de España, habla también de posibles encuentros literarios, por ejemplo en “Sobre el encuentro de García Lorca y Hart Crane”: “Los dos / genios poético vivos / se encuentran, y ¿qué pasa? Una visión / se aparece ante un hombre corriente que mira / un río asqueroso” (p. 61). Sin embargo no sólo “lo español” ocupa el libro. Recorren el libro otra serie de poemas donde desde la finura de un sólido lenguaje poético, desde un realismo plural de ciertas resonancias a Robert Lowell erige tensas reflexiones. Lo anecdótico finalmente queda trascendido. Un ejemplo importante y paradigmático es el poema titulado “El poema de la tiza”, donde el encuentro casual con un sujeto aparentemente perturbado que le habla a una tiza acaba por tornarse quizá como paradigma de todo proceso creativo. El sujeto que le habla a la tiza es quizá el alter ego de todo poeta. “De camino a la parte baja en Broadway / me topé está mañana a un tipo alto / hablándole a un trozo / de tiza que tenía en su mano derecha.” (p. 69). El poema se desarrolla a un ritmo narrativo ágil y sugerente describiendo hábilmente al extraño personaje. En el proceso descriptivo comienzan a mezclarse imágenes de suma exquisitez: “El feldespato, el calcio, conchas de ostra, / sabía qué criaturas dieron / el espinazo para ser el polvo / del tiempo aprisionado / en perfectas barritas, / conocía la tristeza de las aulas / en diciembre, cuando la luz cae / temprano y las palabras de la pizarra escapan / de su gramática y sentido” (p. 71). Y será precisamente este escaparse de su sentido lo que se le ofrezca al poeta como espacio para la escritura, para el poema. “Entonces acabó el poema, / como pasa con todos, y dejó caer / su mano izquierda abruptamente / y me ofreció su tiza. Incliné la cabeza, / sabiendo lo importante que era un regalo como este. / Escribí gracias en el aire, / donde siempre podrán oírse / bajo el rígido llanto de las conchas del mar”. (p. 73). Esta quizá sea la verdad sencilla que late tras los poemas. Un libro, pues, de una gran sugerencia de temas y escrituras, de un poeta de enorme calidad en sus imágenes y procesos, que deseo y espero comience a ser conocido más ampliamente por el público poético español. No cabe duda: este es un gran principio, una verdad sencilla.

NADADORA SE CONTRARREMBOLSA

2007-04-25T20:24:00.000+02:00

Queridos amigos nadadores todos, en unos días estará ya disponible el nuevo número de la revista NADADORA, el cuarto ya, dedicado íntegramente a Pablo García Baena (ver entradas anteriores). Un número de más de 180 páginas donde se habla de su obra, de su influencia, y donde hay además una entrevista, una antología comentada, etc. Un número ambicioso y jugoso que espero os guste e interese. Para adquirirlo, además de en nuestros clásicos puntos de venta que en breve volveremos a recordar, podéis escribirnos a poemanadadora@yahoo.es y pedirlo contrarrembolso indicando nombre y dirección.

Así queda la cosa, por si os interesa. Índicad nombre y dirección.

-Número 4, especial Pablo García Baena (ver entradas anteriores) por 14€ (gastos de envío incluidos).

-Número 3, con poemas de Antonio Lucas, Carlos Pardo, Luis Antonio de Villena, José Luis Rey, etc., por 7€ (gastos de envío incluidos)

-Número 2, con poemas de Jordi Doce, Vicente Luis Mora, Martín López Vega, etc., por 7€ (gastos de envío incluidos).

PD.: La primera presentación de este número 4 será en Santander el día 4 de mayo, después vendrán Madrid, Córdoba, Málaga, Salamanca... Ya os avisaremos.

2007-04-12T20:53:00.000+02:00

La voz poética de García Baena protagonizará las jornadas de la Fundación Gerardo Diego
La revista cántabra 'Nadadora' dedica esta primavera su cuarta entrega al poeta, que leerá sus versos en mayo en Santander y clausurará el foro de profesores de español

Pablo García Baena, una de las grandes voces de la poesía española, será el protagonista de las próximas jornadas de la Fundación Gerardo Diego que se celebrarán los días 4 y 5 de mayo. Invitado por la institución santanderina, participará en un programa que acogerá la primera ocasión en la que García Baena, Premio Príncipe de Asturias de las Letras, intervenga en una lectura poética en la capital cántabra. Su visita coincidirá con la presentación del número monográfico que la revista cántabra 'Nadadora', con la colaboración de la Fundación, le dedica en su cuarta entrega. En esta ocasión, la publicación de más de cien páginas aborda su obra, su figura y su recepción en la poesía más joven. Nombres como Juan Antonio González Iglesias, Luis Antonio de Villena, Antonio Lucas, Antonio Portela, Elena Medel o Luis Bagué, sitúan y revisan la obra del poeta cordobés. En mayo, en la sede de la institución que lleva el nombre del poeta cántabro y abriendo el ciclo 'Ante mi poesía', el rapsoda cordobés leerá sus poemas por vez primera en Cantabria. La presentación correrá a cargo del también poeta y codirector de la revista 'Nadadora' Alberto Santamaría. García Baena será el encargado, asimismo, de clausurar el XV Simposio de actualización científica y didáctica para profesores de español. Plan de Formación del Profesorado de Cantabria. Este evento está organizado por la Asociación de Profesores de Español de Cantabria Gerardo Diego.TrayectoriaPablo García Baena (Córdoba, 1923) fue uno de los fundadores, junto a Juan Bernier, Julio Aumente, Mario López y Ricardo Molina, del grupo Cántico, cuya revista dio pie al desarrollo de estos poetas. Este grupo de voces de posguerra buscó una salida poética al desastre de la guerra. Su objetivo fue tratar de reconectar con aquellos elementos anteriores a la guerra y que podían ser de valor para la creación poética. Así, los poetas del 27 o Juan Ramón Jiménez fueron sus referentes. Al margen de la estética dominante, este grupo cultiva una poesía de acentuado sensualismo esteticista, barroco, sorprendentemente vitalista. 'Rumor oculto' (1946) y 'Mientras cantan los pájaros' (1948) son sus dos primeros libros. Con 'Antiguo muchacho' (Adonais, 1950), alcanza la madurez de su voz; melancolía y pasión se funden en la evocación nostálgica de la infancia y la pubertad. Su siguiente libro, 'Junio (1957)', es un cántico a la plenitud del goce y representa la cima de lo pasional, del fervor pagano y terrestre. Óleo (1958), Almoneda (1971), Antes que el tiempo acabe (1978), Fieles guirnaldas fugitivas (1990) y Los Campos Elíseos (2006) son otros libros capitales de uno de los más grandes poetas españoles del siglo XX, esencial en el engarce entre lo mejor de la Generación del 27 y las jóvenes promociones de poetas a partir de los años setenta.Su obra poética hasta la fecha se halla reunida en Poesía completa (1940-1997) (Visor, 1998). En 1984 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1988, y Premio Andalucía de las Letras, en 1992. Recibió la Medalla de Oro de la ciudad de Córdoba en 1984, y de la provincia de Málaga en 2004. En 2006 recibe el premio 'Ojo Crítico' a toda su carrera, y más recientemente el 'Premio Andalucía de la Crítica 2006' por su libro Los Campos Elíseos.

(Noticia del Diario Montañes, 1 de abril, 2007)

NADADORA LEE: G. W. F. HEGEL, FILOSOFÍA DEL ARTE O ESTÉTICA. Abada Editores/UAM Ediciones. Madrid, 2006.

2007-04-04T14:37:00.000+02:00

La historia de las ideas es, en muchos casos, no sólo la historia de la recepción de esas ideas, sino en igual medida la historia (extravagante por lo demás) de su progresiva “institucionalización” editorial. Es revelador, en este sentido, el caso (o los casos) de las conocidas Lecciones de Estética (o estéticas) de G. W. F. Hegel (Stuttgart, 1770-Berlín, 1831). Ahora aparece en edición impecable de Annemarie Gethmann-Siefert y Bernadette Collenberg-Plotnikov y en traducción de un profundo conocedor de Hegel y de la teoría estética como es Domingo Hernández Sánchez, los cursos del filósofo alemán de 1826 bajo el título de Filosofía del arte o estética. Bien es sabido, sin embargo, que hasta ahora la Estética que conocíamos se basaba en los apuntes recogidos al dictado en clase por Heinrich Gustav Hotho. Una edición que hace tiempo se teñía ya de cierta sospecha por lo que parecía la intención o necesidad de ajustar estos apuntes al corpus general del sistema hegeliano. Según descripción del propio Hotho, Hegel dejó muy pocos pasajes y fragmentos de su Estética formulados al detalle y refinados estilísticamente, aunque es sabido que Hegel tenía la intención de publicar una Estética. (Y Hotho, de una peculiar manera, trató de llevar a cabo este “reajuste”). Es por eso, resumiendo el entramado novelesco del proceso de publicación de estos manuscritos y apuntes que los editores relatan con pulcritud en el prólogo a esta edición, que Hotho al trazar su “edición” se viera obligado a compilar el texto de la Estética a partir de una comparación de los manuscritos de Hegel con varios cuadernos de apuntes transcritos directamente. De esta forma Hotho acudirá a las lecciones de 1823, dejando desatendidos otros cuadernos fundamentales. Sobre esto inciden los editores. Escriben: «También pretende justificar Hotho su intervención sistemático-estructural en el material del que disponía. Particularmente grave es el intento de desplegar una base sistemática de la lección para legar a la posteridad el sistema hegeliano en su perfección […], con el interés explícito de su perfección».
Hegel imparte en Berlín en cuatro ocasiones sus lecciones sobre estética. En el semestre de 1823 impartió Hegel una lección de cuatro horas semanales sobre Estética o filosofía del arte, a partir de estas lecciones y según sus apuntes, confecciona Hotho la edición de su Estética. Sin embargo, y este es el gran hallazgo de esta nueva edición, el material más rico para servir de fuente corresponde a las lecciones sobre estética que, tres años después, en 1826, de nuevo imparte Hegel. De dichas lecciones se conservan varios cuadernos así como apuntes tomados al dictado, con calidad muy diferente. De entre esos apuntes los editores de esta edición recogen los tomados por Friedrich Carl Hermann Victor von Kehler. En cualquier caso los editores tienen en cuenta el problema de fundar en apuntes la edición: «Al tratarse de apuntes tomados directamente, esta fuente tiene, por un lado, la ventaja de ofrecer la mayor cercanía posible a la palabra hablada de Hegel. Pero, por el otro, tiene la posible desventaja de que la rapidez del registro acústico y la simultánea escritura conducen a algunas incongruencias lingüísticas. Si se tienen en cuenta ambos elementos […], la calidad de los apuntes permite elegirlos como documentación ejemplar del curso de estética que impartió Hegel en el verano de 1826».
Es evidente, en efecto, que nos hallamos ante un hito editorial fundamental que muestra las tripas teóricas de un trabajo en curso. La obsesión filosófica de Hegel le lleva a ir modificando sus juicios en torno a la teoría estética. De esta forma otro de los elementos clave de la nueva edición está en el hecho de las variantes. Entre 1823 y 1826 Hegel comienza a introducir variaciones en sus intenciones teóricas, cambios, modificaciones a veces soslayables, otras veces mutaciones de un alcance mayor. De esta forma el texto de Hotho no sólo conserva la duda de fundarse en apuntes (y su inevitable sospecha) sino que además el mismo Hegel recompuso algunas de sus ideas en esos años. De esto, por lo tanto, da buena cuenta la edición. En definitiva, sus percepciones del fenómeno estético han variado. Un ejemplo lo hallamos en sus consideraciones acerca del fenómeno poético, donde lleva a cabo una serie de matizaciones y concreciones que quizá, aparentemente, no sean relevantes pero que afilan y afinan mucho más sus juicios sobre la poesía. No en vano Hegel sitúa a la poesía en el lugar más importante de las artes. Igualmente cabe destacar las revisiones llevadas a cabo por el filósofo sobre la música y la pintura. Ahora bien, hay casos sumamente llamativos. Por ejemplo, el tan conocido lema “hegeliano” del ideal como la apariencia sensible de la idea, algo ya tópico de los manuales de filosofía, historia del arte o de la literatura, es decir, esa determinación fundamental del ideal, que llega a ocupar un lugar central en la versión conocida hasta ahora de la estética, no aparece en ninguna de las fuentes conocidas para las lecciones de Hegel en Berlín. Dicho de otro modo, Hegel no llega a definir el ideal mediante la conexión de apariencia de pensamiento e idea, sino al contrario como «apariencia de lo sensible». Para Hegel, además, la apariencia será el medio de exposición de la idea mediante la figura (sensible), de manera que el arte es una exposición a través de la apariencia. Esto es sólo un ejemplo. No cabe duda de que esta reconstrucción es no sólo fundamental sino sobre todo necesaria. En esta edición, de la misma forma, el envenenado lema de la muerte o el fin del arte, tan pesado para Hegel, y que surge ante la pregunta por el significado del arte en el mundo moderno, puede comenzar a releerse con nuevos ojos y a luz de su verdadera fuente.
Estamos, en definitiva, ante una revisión clave para la teoría estética y en igual medida para la filosofía, para la historia del arte, para la historia de la literatura, etc. Al corregirse y reconducirse problemas de orden teórico Hegel reaparece con toda su fuerza para volver a ser objeto de fundamento y discusión. Estamos ante nueva edición de la estética hegeliana, pero es mucho más. Es, por encima de ello, la muestra de la necesidad de una revisión de lo teórico a la luz de un determinado momento histórico.

ÍNDICE DEL NÚMERO 4 DE NADADORA

2007-03-02T17:12:00.000+01:00

El cuarto número de NADADORA, dedicado integramente a la obra de Pablo García Baena, está ya en máquinas. Para principios de mayo está prevista su presentación en Santander con la presencia del poeta. El número incluye textos diversos sobre la obra y figura del poeta cordobés, así como imágenes y documentos nuevos que irán intercalados a lo largo de la revista. Esta es la nómina de colaboradores. Esperamos que sea de vuestro interés:

índice

textos
juan antonio gonzález iglesias Carta a Pablo García Baena
antonio lucas, Pablo García Baena, con un grial de luz
luis antonio de villena, Pablo, el otro poeta
josé infante, Pablo García Baena, criatura inspirada
antonio portela He dejado las puertas entornadas para el futuro
pureza canelo, Se oye el mar
juan antonio bernier, Dos poemas para Pablo García Baena

pablo garcía baena dialoga con eduardo garcía, elena medel y alberto santamaría

gerardo diego, Pablo
gerardo diego, El cántico y el grupo
pablo garcía baena, Mi encuentro con Gerardo Diego
pablo garcía baena, Música de otras olas
pablo garcía baena, Los poetas de “Cántico”

antología poética. pablo garcía baena desde

ana gorría, Elegía
andrés navarro, Elegía para un amigo muerto
juan carlos abril, A solas con tu lámpara
ben clark, El retorno
eduardo garcía, La vida es como un bosque
rafael fombellida, Junio
vicente luis mora, Narciso
luis bagué quílez, Palacio del cinematógrafo
francisco ruiz noguera, Delfos
raúl díaz rosales, Nombre
elena medel, Bobby
guillermo lópez gallego, David
josé antonio padilla, Divertimento
carlos alcorta, Casa de Boscán
lorenzo oliván, Eva

(re)visiones de pablo garcía baena

Bajo la dulce lámpara
josé luis rey
jorge ortega

He dejado las puertas entornadas
julián cañizares

christian law

NUEVOS PROYECTOS NADADORES

2006-11-11T13:39:00.000+01:00

Para 2007 NADADORA tiene en marcha ya una serie de proyectos. El primero de ellos va a ser un número especial de la revista, el cuarto ya, dedicado a uno de nuestros poetas más admirados: Pablo García Baena. El número se presentará a comienzos de 2007 en Santander con la presencia del propio García Baena. El número constará de textos sobre la obra del poeta escritos por Antonio Lucas o Luis Antonio de Villena, entre otros. Además una larga nómina de poetas actuales eligirán y comentarán un poema de García Baena, el que más les interesa; logrando así una jugosa antología comentada. El número contará igualmente con una entrevista, que será el cuerpo central del número. Una estrevista, o mejor dicho diálogo, que el verano pasado mantuvieron en Córdoba el propio García Baena, Elena Medel, Eduardo García y la revista Nadadora. Junto a ello una serie de textos, fragmentos, imágenes, y alguna sorpresa más. Para NADADORA es un nuevo proyecto, algo distinto, que se pone en marcha con muchas ganas. Espero que os interese.

(PD.: PREMIO PARA PABLO: Pablo García Baena ha ganado el XVII Premio Ojo Crítico - Segundo Milenio, en su modalidad de Premio Especial.El jurado estuvo formado por Carmen Caffarel, Directora General de RTVE; Javier Arenas, Director de RNE; Mamen del Cerro, Directora de los Servicios Informativos de RNE; Eduardo Poncela, Jefe del Área de Cultura de RNE; Paloma Zuriaga, directora del programa El Ojo Crítico, y Javier Lostalé, poeta y redactor de El Ojo Crítico.Con el Premio Especial Ojo Crítico, "el jurado reconoce la obra poética de Pablo García Baena a lo largo de sesenta años y la tensión vital que ha sabido y sabe imprimir al lenguaje como medio de conocimiento y búsqueda de la belleza, lenguaje en el que no ha dejado de indagar".Asimismo, se destaca "la independencia estética y su entrega a la creación como una forma de ser y de estar en el mundo, que ha servido de guía a las generaciones más jóvenes. Un ejemplo de ellos es su último libro publicado este mismo año: Los Campos Elíseos"."Poeta en el sentido más desnudo de la palabra, Pablo García Baena entronca con el mejor barroquismo y con la cultura mediterránea, lo que se traduce en versos llenos de sensualidad y de melancolía, y en una visión panteística del mundo, donde los elementos religiosos, sobre todo por su fuerza ornamental, cobran un gran relieve", indica el jurado.Según el comunicado hecho público, "el jurado quiere rendir homenaje al grupo poético surgido en torno a la revista Cántico, nacida en Córdoba a mediados de los cuarenta, del que García Baena fue uno de sus creadores, y el único superviviente junto al pintor Ginés Liébana. Cántico imprimió aires nuevos a una poesía por entonces encadenada entre el formalismo más vacío y el realismo más crudo".El autor ha publicado los poemarios 'Rumor oculto' (1946), 'Mientras cantan los pájaros' (1948), 'Antiguo muchacho' (1950), 'Junio' (1957), 'Óleo' (1958), 'Antología poética' (1959), 'Almoneda' (1971), 'Poemas' (1975), 'Antes que el tiempo acabe' (1978), 'Tres voces del verano' (1980), 'Poesía completa' (1982), 'Fieles guirnaldas fugitivas' (1982), 'Gozos para la navidad de Vicente Núñez' (1984), y 'Los Campos Elíseos' (2006).En 1984 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1988, y Premio Andalucía de las Letras, en 1992. Recibió la Medalla de Oro de la ciudad de Córdoba en 1984, y de la provincia de Málaga en 2004. En la actualidad, es miembro de la Comisión Asesora del Centro Andaluz de las Letras, del que es director.)

2006-10-19T15:01:00.000+02:00

FIESTA NADADORA

2006-10-04T17:58:00.000+02:00

Este jueves día 5, a partir de las 20 horas, fiesta NADADORA en el Bar Rubicón de Santander (C/ del Carmen). Algo de poesía, algo de música y nadadoras sobre todo y por todos lados. Os esperamos con el bañador puesto en pleno octubre.

NADADORA LEE: Carrera del fruto, de Juan Carlos Reche, Pre-Textos, 2006

2006-09-08T17:28:00.001+02:00

Siete años han transcurrido entre El dolor y la velocidad (1999) y el último trabajo de Juan Carlos Reche Carrera del fruto. Y entre uno y otro libro existen diferencias, no cabe duda, pero hay una bien definida voz y construcción poéticas que los une. El filamento, el hilo de unión, no es otro que la identidad. Identidad como búsqueda y como principio; identidad como tejido poético, identidad como desdoblamiento, identidad como olvido, etc. Ahora bien, si en El dolor y la velocidad venía filtrada esa identidad por un sentido estático del yo, por una fijeza argumental de un sujeto X al que le pasan cosas Y, es decir, por un determinado suceso; en La carrera del fruto el sujeto poético se define constantemente por la idea del pliegue. No hay una evidente linealidad, sólo el devenir heracliteano de un yo, como una mente expuesta a un afuera, que en cada poema se cuestiona su posición. Esa carrera es la que ya Aristóteles definía como el proceso indefinido hacia la identidad (¿la sustancia primera?). Por eso, ante la lectura del libro de Reche, nos preguntamos ¿quién está ahora escribiendo? Del personaje de El dolor y la velocidad pasamos ahora a la asunción de un no-personaje o su constante imposibilidad. El poeta abandona el estatismo para hacer de lo real el fruto de su identidad. Es decir, buscar la conjunción de lo cotidiano con lo trascendental, esto es, la búsqueda de lo trascendente en la pluralidad de lo inmanente. Creo que podríamos aplicar al poemario de Reche las siguientes palabras de Mario Perniola de su libro El sex appeal de lo inorgánico: «Agotada la gran tarea histórica de compararse con Dios y con el animal, que perdura en Occidente desde la época de los antiguos griegos, ahora es la cosa la que atrae toda nuestra atención y la que suscita la pregunta más apremiante. […] A los movimientos verticales, ascendente hacia lo divino o descendente hacia lo animal, les sucede un movimiento horizontal hacia la cosa: ésta no está ni encima ni debajo, sino junto a nosotros, alrededor de nosotros». Esta puede ser en principio una de las cuestiones que tocan el libro de Reche. El problema del yo, es decir la carrera del fruto, se complejiza. Por ello al inicio del libro nos pone sobre la pista «Más allá de la poesía / en las decisiones / en el aire / he creado un mundo» (p. 7). Así nos avisa de que el sujeto poético salta desde el inicio por los aires. ¿La creación está más allá del poema? ¿En las decisiones? Se trata de buscar ese filo, ese límite entre el poema y lo real, esa frontera desde la cual el poeta va transformándose; frontera que nunca es límite sino principio constante. Por ello nos dirá: «Para ti, mi conciencia, y para mí, / hay reservada una isla en el futuro, / donde toda raíz tiene su frontera» (p. 8). Destaca por ello en el libro, como vimos antes en la cita de Perniola, la presencia de las cosas como espacios de realidad donde se va reflejando, y construyendo la identidad, el fruto. Así, por ejemplo: «las cosas serán cosas, / mis ojos sabrán cortejarlas» (p. 8), «Está dentro / la luz de las cosas, / pero no de ellas / sino dentro de mí» (p. 9), «A las cosas que están ahí / porque yo las he puesto / y no porque hayan siempre / vivido en su lugar, / la línea, sin saberlo, / les cae de otra manera» (p. 12), y sobre manera queda retratado este sex appeal de lo inorgánico como proceso poético, en uno de los poemas más sugerentes del libro: «Puede que no esté en ellas, en las cosas, / brújulas locas / que ocultando viajan / el imán de lo bello, / ni en mí, ninguno de mí, / que a veces soy yo, y se equivoca […] Si estamos en las cosas es por probar, / por ver si entre ellas y lo que somos / salta la liebre, se orienta la bruja, / alguien de aquí nos arregla tarde» (p. 18). De este modo, la horizontalidad (o movimiento hacia) como relación del yo con las cosas, tiene que ver con una inversión (o tal vez con pleno cumplimiento) del lejano postulado juanramoniano de Eternidades (1918), «Intelijencia, dame / el nombre exacto de las cosas», o «los ojos se me cuelgan, tristes / de las cosas». Hay una fusión a través de la palabra poética entre el sujeto y la realidad circundante. Ahora bien, en Juan Ramón es la pura inteligencia, un acto del entendimiento únicamente quien parece filtrar esa relación con la mismidad de las cosas, en cambio en Reche hay una intersección elemental basada no en la simple inteligencia, sino la sensibilidad. De alguna manera ese ansia de eternidad está presente en Reche, pero mediante un yo que va trasmutando, y donde la identidad es una pluralidad: «piel que no se duerme / ni cuando duermo yo» (p. 27). Es evidente que esa pluralidad se observa en la misma entraña y arquitectura del texto poético donde se conjuga, como decíamos, lo trascendente con balones de Nivea o pancartas de meta (p. 28), por ejemplo, todo ello con una sensualidad, ironía («¡Ah el tema del cuerpo!» (p. 31)) y procesamiento poético de gran interés.
En el libro hay una constante búsqueda (¿el yo en crecimiento a lo Wordsworth? ¿la identidad con las cosas?) que viene definida por el secreto y en este sentido su acierto es espléndido: «Aún conservo parte de un secreto, / y eso es lo que hay. / Me alegro. Me resigno. / Toda isla está a un corazón de distancia» (p. 20). Algo que se confirma hacia el final cuando afirma «Nada morirá el día que yo muera […] Todo habrá sido un sueño condensado / que se despertará en otra forma, / más allá / de la curva del tiempo: / la carrera del fruto / que necesita de varios árboles / para ser sólo uno» (p. 36). ¿Será ese el final o el principio de la búsqueda?
Se trata, en definitiva, de un libro que abre nuevas vías al autor, nuevas posibilidades tanto compositivas como reflexivas, y por ello, no cabe duda, es un poemario importante. La identidad, la búsqueda, el alcanzar el fruto a través de esos múltiples pliegues del yo hacen del texto una obra a veces coral, a veces íntima, en ocasiones descarnada e irónica, y siempre manteniendo un pulso (muy cuidado) con el lenguaje; ese lenguaje cuya tensión mantiene en un perfecto filamento, en un perfecto equilibrio toda la obra. Es decir, un libro de gran altura.

[Alberto Santamaría]

ESPERANZA: MERCADO Y ARTE (exposición colectiva en el Mercado de la Esperanza de Santander)

2006-09-05T17:13:00.000+02:00

Hacer de un mercado, con sus besugos, almejas, berenjenas y embuchados, un espacio para el arte es un sueño que el mismísimo Andy Warhol envidiaría. Con Warhol algunos seguimos aquella afirmación suya tan cierta como poco valorada aún: “todo lo frívolo de la vida, que es lo más importante, es menospreciado”. Desde hace algunas décadas el arte asalta los espacios públicos para hacer de estos una posibilidad diferente, para ofrecer una nueva visión y versión de lo cotidiano. Y esto es lo que nos encontramos en el proyecto

Esperanza que viene de la mano y del buen hacer de Blanca Garay. Así el Mercado de la Esperanza de Santander, entre los días 25 de agosto y 9 de septiembre se torna espacio creativo con las obras de Sergio Zevallos (Lima, 1962) Alvaro Trugeda (Santander, 1979) Yael Reuveny (Jerusalem, 1980) y Paco Nadie (Thionville, 1972). El mercado como espacio y el mercado como tejido; el mercado como soporte y el mercado como tema. Introducir el mercado en el arte o hacer del mercado arte es el objetivo general de este Esperanza. Espacio creativo. El acierto es decisivo: la vitalidad de un mercado se mezcla, se alinea, se funde con la vitalidad de la creación artística. Y ente sentido el espacio lanza sus redes sobre las obras, las aglutina en su interior como una gran tripa que las une dando forma y coherencia al proyecto. La ornamentalidad kitsch propia del mercado, con sus ancianas columnas, vigas y techos, con sus frases enigmáticas salidas de labios de pescaderas y carniceros medidas en gramos y kilos, con sus delantales llenos de historia y escamas, con el elevado olor de los puerros, se conjuga con la practicidad de las cámaras frigoríficas y, más allá, con las obras que rodean, caen y muerden las paredes. Pero, ¿cómo? ¿quién? Veamos. La obra de Sergio Zevallos, artista peruano de larga e interesante trayectoria afincado en Berlín, dialoga con las fronteras de la sensualidad, de lo íntimo puesto a la luz, a la venta. Hay un hilo de unión extremo entre el placer y la venta de alimentos; hay una corporalidad suculenta y efectiva. Además Zeballos interviene una de las paredes con un dibujo donde la cotidianidad del mercado se baña con figuras clásicas del arte como las Meninas. Arte, tradición y mercado se fusionan; o el mercado como hilo de unión entre la tradición y la vanguardia. Y los trabajos de Alvaro Trugeda, sobre manera el mural que a modo de pórtico nos lanza al interior de ese océano artístico que es también el mercado; esa medusa decapitada nos avisa del nuevo y el mismo territorio mercantil. Uno pasea tranquilamente sus ojos por la exposición y siente esa delicia de estar atrapado no se sabe muy bien dónde ¿un mercado? ¿una sala? No cabe duda, en efecto, de que la intervención sobre el espacio es precisa; donde lo estético y lo práctico se unen. Así, paseando uno alcanza el interior de una de las cámaras frigoríficas de esas cocheras del mercado y se encuentra con el video de la joven directoria de cine israelí Yael Reuveny, quien ha diseñado para la ocasión un vídeo, o sería mejor decir una orquestación musical de la vida en un mercado de Jerusalén. Se trata de cinco minutos donde la vista y el oído viajan al interior de los sonidos y olores del mercado Machane Yehuda de Jerusalén. El espacio y el vídeo se conjugan a la perfección. Por su parte Paco Nadie introduce dos piezas escultóricas de su importante proyecto Lacarne, en las cuales muestra la idea del individuo en vías de extinción, convertido en un trozo de carne, mera materia, mercancía anulada, hueca. Se trata de una interesante distopía, esto es, una utopía nada apetecible, que guarda mucho de revisión de cierta ciencia-ficción.
El mercado así aparece en sus múltiples perspectivas y visiones estéticas y poéticas. No cabe duda de lo interesante e importante culturalmente de esta propuesta. La intervención de espacios públicos debería ser mayor buscando así alcanzar la conexión de lo cotidiano con el arte contemporáneo; haciendo tal vez así posible una relación más directa y verdadera entre el arte y el ciudadano. Que uno en el simple acto del paseo o del consumo se halle con estas formas artísticas bien puede lograr una nueva comunión con el arte. Sólo cabe esperar que iniciativas como estas salgan para adelante, cuantas más mejor, y que se desarrollen sana y juiciosamente, sin que rancias e innecesarias mediaciones de tipo institucional las acaben desactivando por motivos injustificables. Esa sería otra historia nada deseable. Ahora disfrutemos.
En fin, pasen y vean, y huelan y escuchen, en ocasiones mercados como esperanza guardan excitantes secretos bajo sus cristales.

(Alberto Santamaría, EL diario montañés, 2 de septiembre de 2006)

Mas información: www.mynameisesperanza.com

www.paco-nadie.blogspot.com

2006-08-01T10:25:00.000+02:00

I CICLO DE POESÍA JOVEN EN EL LIBRO VIEJO
Feria del Libro Viejo
Jardines de Pereda
Santander

Del 12 al 17 de agosto de 2006
A las 20 horas

PROGRAMA

Sábado 12 de agosto:

Guillermo López Gallego (Madrid, 1978)
Jesús Salceda Obregón (Torrelavega, 1974)

Domingo 13 de agosto

Chús Arellano (Madrid, 1973)
Paúl Herrera (Vargas, 1976)

Lunes 14 de agosto

Alberto Santamaría (Torrelavega, 1976)
Paco Nadie (Thionville, Francia 1972)

Martes 15 de agosto

Marcos Díez (Santander, 1976)
Álex Chico Morales (Plasencia, 1980)

Miércoles 16 de agosto

Oscar Borona (Salamanca, 1980)
Noé Ortega Quijano (Madrid, 1984)

Jueves 17 de agosto

Vicente Gutiérrez (Santander, 1977)
David Vegue (Talavera de la Reina, 1980)

NADADORA 3.0

2006-07-07T20:53:00.000+02:00

El tercer número de nadadora ya está a vuestra disposición en pdf. Lo podéis solicitar en la siguiente dirección:

poemanadadora@yahoo.es
En unos días también en las librerías.

En este número contamos con:

Andrés Navarro, Vanesa Pérez-Sauquillo, Antonio Lucas, José Antonio Mesa Toré, José Luis Rey, Luis Antonio de Villena, Carlos Pardo, Ángel Manuel Gómez Espada, José Antonio Fernández Martín, Julián Cañizares, Jorge Ortega y Kostas Montis (Trad. de Juan Carlos Reche)

La portada, de nuevo, es de Toño Fernández.

NADADORA TRES

2006-05-13T21:18:00.000+02:00

Ya está cerca el tercer chapuzón de nuestra NADADORA. Ponerse las gafas, ajustarse el tanga... Para este número contamos entre otros con: Carlos Pardo, Andrés Navarro, José Luis Rey, Vanesa Pérez-Sauquillo, José Antonio Mesa Toré, José Antonio Fernández Martín, Luis Antonio de Villena, Julián Cañizares... Estamos preparados para saltar.

Recordamos que los puntos de venta de NADADORA son:

-En Santander:
librería Estvdio
librería Gil

-En Córdoba (distribuye La Bella Varsovia, www.labellavarsovia.com):
librería anaquel.
librería aula.
librería luque.

-en Madrid:
la central del mncars. ronda de atocha, 2. página web: lacentral.com.

-en Salamanca:
librería victor jara
librería cervantes

-en Valencia
el stromboli

(correo: poemanadadora@yahoo.es)

ALGO QUE RESPIRA. SOBRE EL CICLO "LA POESÍA A DÚO". (Ateneo de Santander, entre el 2 y el 30 de mayo)

2006-05-13T21:04:00.001+02:00

Respirar
De nada sirve una literatura local si no respira. En la respiración, en ese preciso momento de conexión entre el dentro y el afuera, se observa metódicamente el estado vital de un cuerpo. Lo que no respira (lo no viviente), o el que aguanta la respiración por miedo al contagio difícilmente resistirá eternamente. Por aquí o por allá acabará explotando preso de esa necesidad biológica. De nada sirve una literatura local si no respira. A pesar de que hay quienes fomentan la contención impoluta del aire, cerrando todos los orificios por miedo a la enfermedad o al exterminio, cada vez es más evidente que cierta literatura fabricada desde Cantabria (que no meramente cántabra) tiende a una mayor apertura y diálogo. Sus fosas nasales, siguiendo con la imagen, huelen más, mejor y llegan más lejos. Si uno contiene demasiado su respiración, hinchándose de sí mismo, para sí mismo y en sí mismo, tal vez muera, o acabe amoratadamente exhausto, o con un fuerte dolor de cabeza, o mejor aún, haciendo el ridículo o tal vez defendiendo de un modo risible un trozo de piedra. En fin, hasta aquí nada nuevo. Lo de siempre. Alguien ya lo dijo: “dar un voto a la tradición es dar un voto a los muertos, a lo que no respira”.

Poesía a dúo
Entre las múltiples e interesantes, aunque tímidas, acciones literarias que parece que mantienen esa búsqueda de impregnación con lo que se hace en un espacio global, acciones que “esnifan” con cordura y naturalidad las tendencias diversas, ajenas y distintas se sitúa la reciente propuesta del Ateneo de Santander La poesía a dúo. La poesía, ese género que en Cantabria nos desborda pero que no acaba de cuajar, sufre a menudo de constantes vaivenes, donde tal vez falle el nivel crítico que no poseemos. La poesía, pues, está siendo última y extrañamente una ventana abierta.
Desde el día 2 de mayo que se inicia el ciclo con una conferencia historicista del crítico Miguel García-Posada, todos los martes de mayo, se nos ofrece un programa poético. Ese fue el pórtico. El pasado martes día 9 Lorenzo Oliván, quien no leía su obra en Cantabria desde hacía tiempo, trazó con hondura y peso una lectura de su poesía desde Puntos de Fuga hasta sus más recientes e inéditos poemas. Una poesía que en cada golpe, en cada verso, nos abre puertas siempre hacia el otro lado o hacia nosotros mismos. Los próximos martes serán igualmente interesantes, combinándose en un movimiento de diálogo y respiración voces de aquí y otras menos cercanas geográficamente, pero necesarias para comprender una parte de la creación poética, para situarnos en el espacio poético actual. Lo geográfico como oriundez y definición sólo les interesa a los falsificadores de la historia y a los adoradores de estatuas.

El programa
El martes 16 comparecen en este flujo poético y dialogante dos poetas del filo y del vilo, entre la creación y la identidad vital en el poema como son Jorge Urrutia y Carlos Alcorta. El primero autor de El mar o la impostura (Visor, 2004) y el segundo, de Corriente Subterráneas (DVD, 2003), su ultimo libro hasta la fecha. Para el día 23 está programada la intervención del poeta y editor Jesús Munárriz, autor de una larga trayectoria, que intervendrá junto al poeta Rafael Fombellida. Otro diálogo de peso y fuerza entre autores de obras distantes entre sí como Viajes y estancias (Hiperión, 2005), el primero y Norte magnético (DVD, 2003), el segundo, un libro que busca incansablemente lo elevado, el conocimiento. Para finalizar el ciclo, que deberíamos entender como un inicio, la raíz de una progresiva globalización de nuestra literatura, algo que a hurtadillas comienza verse, pondrán en escena su poesía Manuel Lara Cantizani y Regino Mateo. El poeta cordobés Lara Cantizani es autor de Los 4 elementos (Béjar, 2004), un poeta que bucea por la tradición irónica, mientras que Regino Mateo, cuyo último libro hasta la fecha es Noticia de un pequeño reino afortunado (Algaida, 2000), tiende a un cuidado sentido del lenguaje y a un manejo minucioso de la tradición, como veremos.
En definitiva, la respiración es aquello que nos mantiene vivos y alerta. Es, de alguna manera, nuestro modo efectivo de estar en el mundo. La respiración abierta, el aire, el diálogo, la impregnación deberían ser las puertas de nuestra literatura futura. Un proyecto elemental. Por eso, es evidente, que un programa así ofrece un peldaño más en la natural incorporación de nuestra literatura a un panorama literario mucho más amplio y modernizado. De nada sirve una literatura local si no respira.

(Publicado en El diario montañés, 13-5-2006)

NADADORA LEE: Adiós a la época de los grandes caracteres, de Abraham Gragera, Pre-textos, 2005

2006-04-13T16:05:00.000+02:00

Últimamente la poesía actual tiende a construirse de un modo abierto, sin chatas ataduras estéticas, o parciales poéticas autoimpuestas. Es evidente, pues, que la poesía reciente muestra las primeras tentativas de una necesaria independencia, de búsqueda incasable de nuevos espacios y territorios, y de una renovada reflexión crítica. Y esto es ya evidente en la misma arquitectura de algunos libros, como en el caso del esperado libro de Abraham Gragera Adiós a la época de los grandes caracteres, recientemente publicado por la editorial Pre-Textos. El título ya nos pone sobre la pista de la vivencia de un tránsito o un límite. ¿Habrá una bienvenida tras ese adiós anunciado por el poeta? ¿cuál es ésa época? ¿cuáles esos grandes caracteres? Un primer pensamiento nos lleva al terreno de la filosofía. Es decir, al adiós a los grandes relatos como anunciaba la teoría filosófica del último tercio del siglo pasado; adiós a las nociones esencialistas de la realidad, al aura irrepetible de la obra, a la racionalidad puramente objetivista, al absolutismo de la razón, de la verdad, etc. ¿Pero es ante eso donde nos sitúa el poeta? ¿Son esos los grandes caracteres? No hay una respuesta sencilla, y creo que un objetivo tan ambicioso propio de filósofo sistemático no estaba en la mente del poeta. Pero hay algo más. Una lectura entrelíneas del título nos pone en el camino de una posible propuesta ironista. ¿Cuánta ironía cabe en un simple gesto de despedida?
Creo que en el libro de Gragera se conjugan ambos movimientos hacia dentro y hacia fuera del poema. Así lo observamos en los doce poemas que como un único andamio soportan la fuerza del libro. Desde ese fugaz y tenso inicio: “Aún es pronto, demasiado pronto para el ojo / pero tarde, muy tarde ya para el pensamiento”, hasta el fascinante e hipnótico Sobre el amor que cierra el libro, el poeta nos lleva de la mano por derivas donde la realidad queda en suspenso, en el aire, y uno lo va leyendo sin posibilidad de asidero. Los referentes caen, decimos adiós con el poeta, y vivimos arrojados, como indica Gragera en el poema que da título a libro, en esa novela abierta “donde nada ha sucedido aún”. El poeta, pues, nos invita vivir continuadamente en un espacio entre, de tránsito, sin lugar preciso (tal vez la única forma vivible). Por ello sostiene “Ah la realidad / no se puede / permanecer en ella ni intentar / ir más lejos”. El sujeto poético vive así, en su gesto de despedida, entre el ya-no de una experiencia y el todavía-no de otra realidad esperable; “Como la luz / que es lo que es / porque no cabe”. Así la escritura se dibuja como una mediación. La nostalgia (ese regreso-doloroso, nostos-algion, en su sentido etimológico) es la factura y la fractura en la que se sitúan estos poemas, y por extensión el poeta y el lector. Decir adiós es siempre, como intuye el poeta, vivir en una frontera.

CICLO POESÍA A DÚO

2006-04-13T10:13:00.000+02:00

Los martes de mayo en el Ateneo de Santander a las 20:00 horas

CICLO LA POESÍA A DÚO
Lorenzo Oliván y Alberto Santamaría
Martes 9

CICLO LA POESÍA A DÚO
Jorge Urrutia y Carlos Alcorta
Martes 16

CICLO LA POESÍA A DÚO
Jesús Munárriz y Rafael Fombellida
Martes 23

CICLO LA POESÍA A DÚO
Manuel Lara Cantizano y Regino Mateo
Martes 30

2005-12-03T10:06:00.000+01:00

cebraperro obra de toño fernández

(una portada de lujo)

NADADORA en CÓRDOBA.

2005-11-10T22:52:00.000+01:00

Participamos en Re: 2005, encuentro de revistas literarias, donde presentamos nuestro segundo número.
Para ver el programa http://www.labellavarsovia.com/re2005/index.html

ALGO MÁS DEL NÚMERO DOS

2005-11-01T19:47:00.000+01:00

LECTURA

Cuando por fin los árboles
se tornan luminosos; y arden
por dentro presintiendo;
hoja a hoja; las llamas
ávidas de frío:
nimbos y cúmulos coronan
la tarde, el horizonte,
con su aureola incandescente
de gas sobre los rebaños.

Así se mueven
las nubes conmovidas
en el anochecer
de los grandes textos clásicos.

Pierden más densidad;
ascienden en la pálida aleluya
¿de qué fulgor aún?
y son ahora
cimas de colinas rarefactas
policopiando aprisa
la demora de las otrashecha de peso y sombra.

(Carlos de Oliveira. Traducción José Pérez Fernández & Juan Carlos Reche)

NUEVOS TERRITORIOS POÉTICOS (Sobre el encuento "Poesía Española Reciente", Palacio de la Magadalena, 8 y 9 de agosto, 2005)

2005-11-01T19:41:00.000+01:00

Durante varios años la poesía española parecía destinar su futuro a una chata discusión: poesía de la experiencia, realista, figurativa, o poesía del silencio, metafísica. O se escribía de un modo o de otro, es decir, o se es del Barça o del Madrid, te gusta Ronaldo o Ronaldinho. Así se apuntaban maneras. (Otra opción menos recomendable era acabar siendo un admirado vate local, pero esa es otra historia.) Y junto a ello, en connivencia, existía una incipiente crítica encerrada en unos criterios selectivos asfixiantes donde todo acto era en contra de alguien o de algo. No había más salida. Durante años la poesía ha habitado esta jaula de grillos, esta enclaustrante formula del “todo o nada”, del “conmigo o contra mí”. Pero ¿qué está ocurriendo ahora, en la poesía más joven? En realidad nada sustancialmente revolucionario en las formas, sino simplemente la toma de conciencia de lo inane de esas dicotomías. Una nueva forma de mirar la realidad impone una superación de polaridades. No hay consignas, ni etiquetas, tan sólo una profunda inquietud intelectual, cultural, que está muy presente, y una necesidad de absorber y recrerar la tradición. La poesía más joven ha perdido en parte ese prejuicio (ajena hasta cierto punto a esa crítica) y ha tratado de aprender de los libros de sus mayores, no de sus modos y trifulcas. Tan sólo el poema y eso es lo que cuenta. Y desde esa “influencia” han surgido los mejores (si es posible decirlo) libros de los poetas jóvenes. Y eso tal vez es una de las cosas que hemos sacado los poetas jóvenes actuales del encuentro Poesía española reciente que bajo la impecable dirección de los poetas Luis Muñoz y Ana Merino ha reunido a una nómina de quince poetas en el Palacio de la Magdalena. Así (además de quien esto escribe) Rafael Espejo, Elena Medel, Andrés Neuman, Carlos Pardo, Harkaitz Cano, Yolanda Castaño, María Eloy García, Abraham Gragera, Martín López Vega, Andrés Navarro, Juan Antonio Bernier, Antonio Lucas, Fruela Fernández y Josep María Rodríguez han desfilado por las legendarias mesas de la UIMP. Cada uno con una voz en formación, pero con unas ideas, creo, muy claras de lo que debe ser este nuevo territorio poético.
Tradiciones
Han sido dos días intensos, pero entre todos se ha encontrado una latente conexión e inquietud que el tiempo –ese amable señor con barbas- dirá hasta qué punto es cierta. Tradición y renovación, canon y pluralismo, editoriales, revistas, nuevas tecnologías, la crítica y la poesía joven, éstos han sido fundamentalmente los temas. Es evidente que el vínculo entre estos poetas (con una interesante proyección) es la conciencia de la pluralidad de sus fuentes y de sus voces. Como se ha comentado en varios momentos del encuentro esa pluralidad, que en cierto sentido ha de entenderse como una conciencia individual (individualista, sería mejor decir), es la característica general de este grupo. No hay estéticas similares (el individualismo es evidente), pero sí hay actitudes ante el tiempo, la tradición y el poema, donde todos hemos hallado un parentesco. Junto a ello una manera de pensar la tradición de un modo muy abierto, en esencia como un diálogo entre el tiempo y una tradición poética global. Creo que Luis Muñoz lo apuntó muy acertadamente: “se trata de una conversación entre el poeta y la tradición, y a su vez entre el poeta y el tiempo que le ha tocado vivir”. Lo cotidiano y la posibilidad de re-imaginarlo, reinventarlo, es algo muy común. Cada vez se da también una mayor presencia de poetas hispanoamericanos, nombres que han surgido en varias ocasiones, como José Watanabe o el colombiano Darío Jaramaillo, o de poetas norteamericanos como John Ashbery. Son autores de referencia para los poetas jóvenes, que junto a poetas españoles que pueden ir desde Quevedo hasta Juan Antonio González Iglesias, pasando por Espronceda, Cernuda, Hierro, Carnero, García Montero o Eduardo García, acaban conformando su propia tradición. Un mapa global, el de la poesía joven, que no permanece ajeno a su tiempo. La tecnología, los mass-media, es otra de sus características. Si bien es cierto, como apuntase Luis Antonio de Villena, que los novísimos ya se “fijaron” en lo tecnológico, en la actualidad esa tecnología es muy diferente. Internet se ha convertido no sólo en algo para la poesía, sino que además es en gran medida uno de sus mejores canales de difusión. Una generación que ha sido educada en lo analógico y ha de vivir en lo digital, no puede por menos que embullirse de esa experiencia y usarla además como medio.
¿Polémica?
Aunque es evidente la polémica ha existido y ha sido fructífera. Dichas tensiones se originan en el temido punto de la crítica poética actual. ¿Cómo se sitúa el crítico de hoy ante un libro de un poeta joven? José Luis García Martín ha mantenido un claro escepticismo ante las posibilidades de esta poesía joven, fundamentalmente por el hecho de que se trata de una poesía en formación, en tránsito, sin la suficiente distancia histórica; acuarelas y no óleos vino a definir a los poetas jóvenes Luis Antonio de Villena. Por otro lado, alguno de los poetas jóvenes han insistido en la incomprensión o desconocimiento de la crítica actual con respecto a sus inquietudes, intenciones y fuentes. Sin embargo, el hecho se sitúa en que hay una gran distancia entre los críticos, formados (y formadores) en aquellas dicotomías experiencia-silencio de los ochenta y primeros noventa, y la poesía joven actual. No parece encajar el crítico esta nueva situación, pero por otro lado el poeta ha de sobrevivir en esta crítica hasta que su propia generación haga surgir nuevos teóricos. La labor del antólogo también ha sido cuestionada y como una evidencia de esa tensión nos encontramos con antologías, citadas en el encuentro, como Veinticinco poetas españoles jóvenes que publicó Hiperión y donde nos hallamos un caso curioso (similar al de Gerardo Diego) de antología sin antólogo, donde los propios poetas, ajenos a esa crítica, optan por ser juez y parte. Esta cuestión de la crítica sigue (y seguirá) estando en el aire. Se trata, en definitiva, de abrir nuevos cauces y espacios de debate.
Panorámica y lectura
Las revistas y la edición digital se definieron también como modelos útiles para dar voz a un grupo. Y eso quedó patente en la última de las mesas redondas. Las revistas, tanto en soporte tradicional como electrónico, permiten una disposición total e instantánea del poeta y del poema, en pequeñas dosis, y en igual medida se conforman como termómetro de los posibles cambios estéticos. De la misma forma, y esta es otra de las conclusiones del curso, se ha hecho patente, como inquietud, la necesidad de superar las barreras locales, folclóricas en muchos casos, que a veces someten a las verdaderas innovaciones poéticas. La inquietud va más allá de lo geográfico, que no debe ser un condicionante de la escritura. Uno escribe con amplitud de miras aunque hable de lo más cercano. Y esto, efectivamente, quedó mostrado ante el numeroso público que asistió el martes (los clásicos martes literarios) al paraninfo de la Magdalena. Las diferentes vertientes, como apuntó el crítico José Andujar Almansa, se observaron en la lectura. Una poesía que está evolucionando desde el realismo hacia otras posturas tal y como quedó allí retratado: poesía que se vuelve sobre el lenguaje, un tanto autoirónica; poesía de vuelo trascendental; y una poesía que regresa al culturalismo, ya sea hacia el mundo clásico como hacia el pop. Y estos, simplificando, pueden ser los caminos que ahora se abren, o quizá no, eso el tiempo lo dirá. Lo cierto es que algo se está moviendo, variando, y tras varios años de enfrentamiento (del que también nos hemos enriquecido) parece surgir una poesía que muestra una pluralidad de tendencias, un individualismo (esa es su bandera), donde se trata de absorber lo que más le interesa a cada uno dentro del complejo marco de la realidad. Como ha dicho el director del curso “los nuevos poetas están cómodos en la diversidad”. Aún es pronto, pero este encuentro, ha puesto sobre la mesa que lo poético está vivo, y que aún es un activo dentro de la cultura. El palacio ha sido testigo.

AHORA TAMBIÉN EN PDF

2005-10-19T22:15:00.000+02:00

Si quieres recibir NADADORA en su segunda aventura en tu correo (versión pdf) déjanos aquí tu dirección e-mail o escríbenos a

asfern@hotmail.com

no te arrepentirás

2005-10-12T11:45:00.000+02:00

Avances del segundo número de NADADORA, sólo dos gotas

(ciencia por fin)
…aquella mirada suya entretenida / boreal Henk Raijnakeer

esta cabeza en un lado como siempre resolviendo el complejo
de mis manos como un hueso de aceituna:
vibraciones estáticas que empujan esta boca arriba & abajo
(ligero arriba & demoler abajo)
un empeño simple hasta saber
de ti como una pieza de reloj de arena
para quedarte hasta que acabe la fiesta
para seguir las marcas de agua oxigenada:
no recuerdas el lugar donde arrancabas
pero vuelves y aún queda la cabeza y tienes más y te comes
el resto

PAÚL HERRERA
* * *

INFANCIA

Como caído en el Océano
el niño canta su soledad
y busca los extremos de los hilos
de los infinitos telares
El hombre ensaya en él exilios
para sus semejantes
y sólo concede dádivas
de lo superfluo
Y el niño ríe manantiales
porque los horizontes que se esfuman
son los espejos de sus horizontes.

César A. Comet
(Ultra, abril, 1921)

NADADORA DOS.

2005-10-12T11:35:00.000+02:00

En noviembre aparecerá el segundo volumen de NADADORA, con sabor a mar por los cuatro costados.
Para esta segunda brazada contamos con:
-Jordi Doce
-Vicente Gutiérrez
-Alejandra Vanessa
-Juan Manuel Gil
-Álex Chico Morales
-Paúl Herrera
-Vicente Luis Mora
-Martín López Vega
-Carlos de Oliveira(Traducción de Francisco José Pérez Fernández & Juan Carlos Reche)
-César A. Comet (Ultraista olvidado)

NADADORA POESIA

2005-10-12T11:32:00.000+02:00

NADADORA POESIA. Revista poética que nace desde Santander con el objetivo de ofrecer pequeñas dosis de poesía, en todos los estilos posibles de natación. Poesía que se hace hoy, o que nos interesa hoy

Nadadora de noche, nadadora...

En el primer número, que apareció en febrero de 2005 colaboraron:

David Vegue

Antonio Portela

Elena Medel

Guillermo López Gallego

Alvaro Valverde

Jesús Salceda

Abraham Gragera

Wallace Stevens (en traducción de Cecilia Ross)

nadadora ya está aquí

2005-09-17T18:51:00.000+02:00